Art Collective | CTRL+ALT+ (voorheen enkel CTRL+ALT+IDENTITY)
Danstheater, Henna, Exposities, Readings en Talks…
… organiseren we met elkaar. Vanuit een gedeelde visie.
CTRL+ALT+ is het overkoepelende netwerk dat de collectieven CTRL+ALT+IDENTITY en CTRL+ALT+ECOLOGY ondersteunt.
CTRL+ALT+IDENTITY verkent de complexiteit en gelaagdheid van de positie van Vrouwen van Kleur in nederland. Deze positie is vaak ondergewaardeerd, doordat er o.a. via de bril van ‘universele waarden’ wordt gekeken. Een witte bril dat vooral uitgaat van de kracht van het individu en zogenaamde ‘kleurenblindheid’ veroorzaakt. Het niet erkennen van de gelaagdheid van verschillen is een probleem waardoor mechanismen als racisme, seksime, validisme en klassisme niet worden aangepakt. Sterker nog, het leidt tot dehumanisering. Voorbeeldvragen binnen ons collectief zijn: Hoe kunnen we onze humaniteit reclaimen, verhalen zichtbaar maken en met elkaar liefdevolle werelden creëren die voorbij gaan aan verzet?
CTRL+ALT+ECOLOGY verkent vraagstukken over her-relateren met dit deel van Aarde (Noord-West europees grondgebied) vormen van wederkerigheid met Aarde en hoe deze vraagstukken te verwerken in ons dagelijks leven. Welke onethische keuzes zijn we gedwongen te maken? Welke andere vormen van leven met Aarde dragen we nog in ons mee vanuit pre-koloniale tijden? Belangrijke thema’s die we verkennen zijn gezondheid, duurzaamheid, landbouw, voeding en spiritualiteit.
CTRL+ALT+TECHNOLOGY (in tha making)
Alle collectieven zijn is opgezet vanuit perspectieven/ benaderingen als black & decolonial feminisms, decoloniality en intersectionality. Allen dragen bij aan een radicaal andere benadering van de systemische problemen waarmee Vrouwen van Kleur en moeder Aarde te maken hebben. Een van de belangrijkste peilers is in gezamenlijk verkennen hoe we voorbij deze problemen kunnen denken, ervaren, voelen en liefhebben middels kunst.
Art Collective | Stories of Kathak
(in Dutch)
Stories of Kathak is a netherlands-based art collective where we critically explore the stories of Kathak that come to us through feminist, decolonial and instersectional approaches. Stories of Kathak is set up in 2019 as a form of resistance against how Kathak is forced to be portrayed and modernized in cultural institutions. Why can it not be a serious Art in itself? Through Stories of Kathak we collectively claim our space and reinterpret Stories of Kathak relevant to us; the storytellers of Kathak.
Kathak is een multidisciplinaire kunstvorm uit Noord-India. Katha betekent in wezen storytelling. Verhalen worden via dans(theater), zang en muziek gedeeld. Hoewel Kathak in een ver verleden is ontstaan, zien we dat de dansvorm constant met de tijd en plaats waarin het wordt gedanst mee verandert. Zo lezen we invloeden af van Hindoeïsme en Islam, maar zien we eveneens sporen van danstechnieken vanuit ballet. Welke verhalen worden onderbelicht en hoe worden deze verhalen verteld en gedanst? Dominante representaties over gender en sociale normen verdringen alternatieve verhalen. Hoe kan de rol van de vrouw anders worden geïnterpreteerd? Hoe zou een kathak verhaal eruit zien vanuit een queer perspectief?
2. Rituals | storytelling, being grateful, honouring, sensing, reflecting
Hennarituelen
Met henna kunnen we verbondenheid met elkaar, aarde en water voelen. De tot poeder vermalen hennabladeren dragen de mineralen van het land waar al onze voorouders vandaan komen. We hebben een gedeelde geschiedenis en zo delen we ook onze voorouders. Henna draagt voorouderlijke kennis in zich mee, net als wij voorouderlijke kennis in onze lichamen meedragen.
Anima Jhagroe-Ruissen heeft verschillende Hennarituelen ontwikkeld die zich richten op verbinding met elkaar en het leven van Aarde.
Opbouw rituelen: opening met storytelling met Henna, samen Henna ervaren en waarnemen, een gezamenlijke handeling en afsluiting. Dit is de basis van verschillende hennarituelen die zijn ontwikkeld.
Hennarituelen zijn uitgevoerd bij:
- Danstheatervoorstelling CTRL+ALT+IDENTITY
- Lancering Boek Voorbij Duurzaamheid van Shivant Jhagroe i.s.m. CTRL+ALT+ECOLOGY
- Herdenkingsmars 150 jaar immigratie Hindostanen i.s.m. Sarnamihuis
- Verschillende activiteiten van Stories of Kathak
- Opening tentoonstelling a Sense of Brown i.s.m. Devika Chotoe
- 3 Mei Liefdevol verzoek
- Keti Koti dialoogtafels
- Arts of Resistance
Ohrni-ritueel
De Ohrni is een getuige van kracht, rouw, verzet, liefde, respect, medeleven en samenzijn. Het is een kanten stuk stof dat voornamelijk door Surinaams-Hindostaanse vrouwen gedragen wordt tijdens belangrijke gelegenheden zoals periodes van rouw of tijdens pooja’s. Kortom, bij verschillende vormen van (spiritueel) samenzijn.
Anima Jhagroe-Ruissen heeft een vertaling van de Ohrni gemaakt als een symbool van verzet vandaag de dag en het eren van onze voorouders. De Ohrni is hiermee ook een symbool van solidariteit en verzet tegen kolonialisme. Via het Ohrni-ritueel eren wij op wiens schouders we staan in hun/onze strijd voor sociale rechtvaardigheid.
Opbouw ritueel: opening met storytelling over de Ohrni, intentie of energie formuleren, de ohrni bij elkaar om de pols binden, afsluiting
Dit ritueel is uitgevoerd bij:
- Herdinkingsmars 150 jaar immigratie Hindostanen i.s.m. Sarnamihuis
- Stories of Kathak 2024 in solidariteit met Tawaifs en hun bijdrage aan de kunstvorm Kathak en slachtoffers van de genocide in Palestina.
- Als een installatie in de foyer bij de voorstelling Herstories
Award winning Short film | Decolonizing rituals
UMAD WON BEST EXPERIMENTAL FILM during The Hague Film Festival 2024
In short film UMAD (Hindi: emotional overflow) you witness the spiritual journey of decolonization for four artists with roots in Surinam, India, and the Netherlands. They negotiate with histories of forced labor migration and colonialism, the erasure of cultures they belong to, cultures they have come to belong to, and the oppressive systems which continue to exist today. All of them have been touched by the Dutch colonial project, but are shaped differently through their personal experiences in life through religion, gender, and sexuality, which becomes visible through their authentic visions on decolonization and healing. The short film is part of program including a writing ritual, group conversation on the concept of ancestry, spoken word and more.
Fazle Shairmahomed dances towards a state of trance inspired by Sufi dance rituals of Gnawa and Zar, and Afro-Surinamese Winti culture.
Anima Jhagroe-Ruissen confronts a history of exotification through Indian dances, henna art, and facial expressions.
Rubaina Bhikhie questions the relationship with her ancestors through spoken word, while claiming her space in history and time as a royalty in the city where she belongs.
Taskien Khudabux finds herself in the mother womb building a catharsis through her femininity, Islamic prayers, and the internal struggle for liberation.
CREDITS
Artists: Fazle Shairmahomed (initiator), Taskien Khudabux, Anima Jhagroe-Ruissen, Rubaina Bhikhie
Film and edit: Tanja Busking
Sound: Marlon Penn
Research: Zuleika Sheik
Photography: Milan Tettero
Made possible by: crowdfunding whydonate, Masala Movement, theater De Vaillant, Gemeente Den Haag, Cultuurschakel, Fonds1818, Fonds voor Cultuurpartcipatie, Prins Bernhard Cultuur Fonds, VSB Fonds
Trailer
Impression of the full program and background story
3. Workshops and Labs | creating spaces of learning in togetherness
Henna-lab | Henna-workshop
More info soon! There is a lot on my insta, so check that out in the meantime @animaruissen 🙂
There are more forms of social life on earth than we are used to think. Therefore, this workshop decenters humans and gives the dupatta a central stage. What happens when we are asked to wear the dupatta? What do we imagine? And… what would happen if we decenter ourselves? This workshop creates transformative spaces to understand our transnational identities. To understand what the perceptions and images are that live within us and what kind of relations we have towards each other or other earthly beings . What can we unlearn or pursue further?
In collaboration with: Artistic Research Convergence (ARC) and Liquid Society
4. Performances | storytelling, sensing, experiencing, reflecting
Dance Fragment
My dance not your business is a video showing an experimental dance navigating between decolonization, reterritorialization and rehumanisation. It was presented at the NIAS-conference to experience and discuss the idea of beloning.
What does it mean to perform an art in a country where it did not originate from? Furthermore, what if that art is performed by 4th generation diaspora? And what if that diaspora is a mixed ‘race’ herself… teaching at a business school where dominant ideas like capitalism, rationality, individualism and neutrality are celebrated? Where the physical space that I am teaching is designed to reproduce these dominant ideas instead of changing them (although it’s in the slogan of the business school to ‘change the face of business’)? I address these questions in this experiment by exploring the social and physical space and decenter humans. In the field of business-economics humans are seen as rational consumers. By saying that someone is a consumer, that person is economized. By this economization, the human becomes a one-dimensional being. It is a paradoxical perspective that actually dehumanizes, while centralizing the human as a rational being. Not to forget that capitalism has its roots in slavery where black people were merely seen as cargo, meaning that the effect of this system still is dehumanisation in todays’ context. The experiment takes place in a business classroom. Here, I am telling marginalized stories by bringing in different kinds of objects and materials.
CREDITS
Choreography: Anima Jhagroe-Ruissen in collaboration with Patty Broese van Groenou
Sound: Tabla-machine
Made possible by: Haags Theaterhuis, PEPE, Theaterschool Rabarber, De Kunsthut, Gemeente Den Haag, Fonds Podiumkunsten, Netherlands Institute for Advanced Studies in Humanities and Social Sciences
Dance theatre performance
This experimental piece with Anima Jhagroe-Ruissen and Ferdy Karto is about the meaning of courage and passion. Like the vein of a leaf, like a vein through the body…Nerve, the courage you need to follow your passion in todays’ context. It is a search towards a new body language with influences from Flamenco, Kathak and Modern dance.
CREDITS
Choreography Anima Jhagroe-Ruissen and Ferdy Karto in collaboration with Patty Broese van Groenou and Leo Spreksel
Light Design Albert Tulling
Soundscape Peter Lemmens
Click here for full video (password required, contact Anima)
